L’aquarelle que je pratique se veut un simple témoignage de la beauté du monde. Les paysages se suffisent à eux-mêmes. L’observation me paraît être une des clefs de la réussite. Il s’agit, dans une sorte de méditation contemplative, de capter un instant. J’essaie humblement de rendre hommage à l’harmonie des choses. Mes images se veulent être, comme un écho de ce que je ressens en toute transparence.

Je suis une artiste peintre amateur depuis 15 ans. La peinture est pour moi un moyen de m’évader du quotidien et de me détendre. Je suis particulièrement passionnée par les portraits de femmes et la nature.

Je m’inspire de mes propres émotions, de la beauté des femmes et de la nature environnante pour créer mes peintures. J’aime capturer l’essence d’un moment ou d’une personne dans une toile.

Je travaille principalement à la peinture à l’huile. J’aime utiliser des couleurs vives et expressives pour créer des œuvres figuratives qui reflètent mon monde intérieur.

La peinture est une véritable passion pour moi. C’est un plaisir de partager mon art avec le public et j’ai envie de continuer à explorer et à apprendre pour toujours m’améliorer.

Lucie Chasseloup est une jeune artiste de 19 ans. Étudiant le latin et le grec, elle se révèle parallèlement dans le dessin en développant plusieurs techniques de médiation artistique telles que le pastel sec ou encore le stylo bille. Avec une volonté d’innover à partir de l’art académique, Lucie Chasseloup met en scène des personnages fictifs afin de transmettre des émotions à travers les expressions humaines, et esquisse le monde du tout petit en représentant les insectes comme nous ne les observons jamais.

Jacques Carré est retraité. Il peignait étant jeune et a repris la peinture à l’huile après une carrière dans les arts graphiques.

Il réalise des tableaux aux tracés d’une grande précision empreints d’écume, de pierre et de fantaisie.

Il s’inspire principalement des paysages de Bretagne mais s’intéresse aussi à d’autres thèmes : la forêt, la montagne, le patrimoine local…

MARIKA.B

Depuis 20 ans, j’ai renoué avec une passion de l’adolescence : la peinture artistique, passion entretenue et partagée par une Grand’mère aimante.

Mes thèmes de prédilection : La mer, Les couchers de soleil, L’Afrique

Mon support favori reste la toile de lin.

A mes débuts, j’ai pratiqué l’Aquarelle puis je me suis initiée à l’huile.

Je travaille « au coup de cœur » et selon l’humeur du moment ce qui explique les couleurs vives de certains tableaux et les couleurs plus douces d’autres.

Membre de l’Académie des Arts, Sciences et Lettres depuis 2006

Quel bonheur de se retrouver face à la toile et de partager ensuite mon travail lors d’expostions.

VERS UN AUTRE UNIVERS

Enfin l’équilibre s’installe.

Ina exprime sa nécessité d’exprimer son besoin de réaliser ses rêves.

Le texte de Whizz Whizzo vient une fois de plus conforter cette urgence de se réinventer, de briser les apparences et les miroirs.

L’ensemble de l’œuvre est un mouvement. Mouvement vers cet espoir d’un autre univers où l’artiste peut enfin suspendre le temps et exprimer avec sincérité son refus de la futilité et des chimères.

Elle ouvre un chemin vers elle, vers nous.

LUI QUI SAIT

Ina utilise ce personnage comme ambassadeur de son regard sur le monde imaginaire dans lequel elle a envie de vivre.

Un monde lucide, conscient de ses mutations et sur l’évolution des comportement humains.

Ce personnage incarne une mémoire collective qui, au-delà de l’espace et du temps, cherche l’harmonie de ses contraires.

Il laisse une place au spectateur pour s’interroger à son tour.

MATRICE

Qui fera le premier pas vers ce voyage intérieur à la rencontre de lui-même ?

Qui osera entrer dans cet espace où le temps suspendu offre ses espoirs et ses doutes ?

Voici un chemin que propose Ina avec poésie et équilibre.

Le passé, le présent et le futur se conjuguent pour nous donner envie de s’y engager sans crainte.

Et sans nul doute, elle a fait ce pas.