Jacques Carré est retraité. Il peignait étant jeune et a repris la peinture à l’huile après une carrière dans les arts graphiques.
Il réalise des tableaux aux tracés d’une grande précision empreints d’écume, de pierre et de fantaisie.
Il s’inspire principalement des paysages de Bretagne mais s’intéresse aussi à d’autres thèmes : la forêt, la montagne, le patrimoine local…
MARIKA.B
Depuis 20 ans, j’ai renoué avec une passion de l’adolescence : la peinture artistique, passion entretenue et partagée par une Grand’mère aimante.
Mes thèmes de prédilection : La mer, Les couchers de soleil, L’Afrique
Mon support favori reste la toile de lin.
A mes débuts, j’ai pratiqué l’Aquarelle puis je me suis initiée à l’huile.
Je travaille « au coup de cœur » et selon l’humeur du moment ce qui explique les couleurs vives de certains tableaux et les couleurs plus douces d’autres.
Membre de l’Académie des Arts, Sciences et Lettres depuis 2006
Quel bonheur de se retrouver face à la toile et de partager ensuite mon travail lors d’expostions.
Ina Adeneuer est née en 1960 à Berlin et s’installe en France fin d’année 1981.
Sa peinture s’inspire pour son goût de l’aventure qui la pousse constamment à regarder derrière les apparences pour trouver la « face cachée » des phénomènes, des événements et des personnes.
A l’issue d’une longue période durant laquelle sa peinture exprima ses questionnements intérieurs, elle crée aujourd’hui un univers onirique coloré, chaleureux et inventif.
Son parcours, proche de son chemin de vie, est celui d’une artiste sensible qui s’est construit de la fracture à l’unité.
VERS UN AUTRE UNIVERS
Enfin l’équilibre s’installe.
Ina exprime sa nécessité d’exprimer son besoin de réaliser ses rêves.
Le texte de Whizz Whizzo vient une fois de plus conforter cette urgence de se réinventer, de briser les apparences et les miroirs.
L’ensemble de l’œuvre est un mouvement. Mouvement vers cet espoir d’un autre univers où l’artiste peut enfin suspendre le temps et exprimer avec sincérité son refus de la futilité et des chimères.
Elle ouvre un chemin vers elle, vers nous.
LUI QUI SAIT
Ina utilise ce personnage comme ambassadeur de son regard sur le monde imaginaire dans lequel elle a envie de vivre.
Un monde lucide, conscient de ses mutations et sur l’évolution des comportement humains.
Ce personnage incarne une mémoire collective qui, au-delà de l’espace et du temps, cherche l’harmonie de ses contraires.
Il laisse une place au spectateur pour s’interroger à son tour.
MATRICE
Qui fera le premier pas vers ce voyage intérieur à la rencontre de lui-même ?
Qui osera entrer dans cet espace où le temps suspendu offre ses espoirs et ses doutes ?
Voici un chemin que propose Ina avec poésie et équilibre.
Le passé, le présent et le futur se conjuguent pour nous donner envie de s’y engager sans crainte.
Et sans nul doute, elle a fait ce pas.
Passionnée par la peinture depuis son plus jeune âge, Nicole se spécialise dans la peinture à l’huile de monuments historiques. Ses œuvres, empreintes de réalisme et de lumière, capturent l’essence et la beauté de ces structures anciennes.
Ayant participé à de multiples expositions, elle a su se faire remarquer par son talent et sa sensibilité artistique. Son travail a été récompensé par plusieurs prix, soulignant son excellence et sa contribution au monde des arts.
Son approche méticuleuse et sa connaissance approfondie des techniques de peinture lui permettent de créer des œuvres d’une grande précision et d’une grande profondeur. Chaque détail est minutieusement étudié, de la texture de la pierre aux jeux de lumière et d’ombre.
Son objectif est de partager sa passion avec le public et de l’inspirer à apprécier la beauté du patrimoine architectural.
Gilles Manson est de formation paysagiste et sculpteur autodidacte. « J’ai toujours aimé taper le caillou ! J’ai le geste dans la tête », ironise l’artiste. Différent de ses confrères plus conventionnels, il joue du bonheur, du sourire, voire du rire.
Depuis son « aquarium » petit atelier grand comme un mouchoir de poche, il tape, il tape ! Entouré de ses pierres du Poitou, ciseaux et autres râpes, son bonheur de sculpter n’a d’égal que le regard de sa muse, « la grenouille », discrètement présente dans toutes ses œuvres. Il a souhaité organiser une présentation d’œuvres joyeuses, caustiques, moqueuses de la société. Ses réalisations ont été présentées en 2013 à la chapelle du Carmel de Bois-Guillaume, avec d’autres artistes, au « Salon des déjantés », dont il est le créateur.
Gilles fait partie de cette catégorie d’hommes tellement attachant et talentueux, que l’on veut qu’il fasse partie de nos amis. Il est de plus un immense sculpteur plein d’humilité et de sensualité !
Il suit son cheminement et c’est pourquoi, le papier maché a fait place à la pierre mais son imagination toujours débordante nous fait rêver, nous surprend, nous interpelle.
Ses sculptures haute en couleur ne nous laissent pas indifférents.
Place au Crocovirus, au lapinpintade, etc…
